Je preprosta, a zapletena disciplina, namenjena zabavi množic v starih časih, je izboljšano vozilo, v katerem lahko čustva opazujemo, slišimo in čutimo, ne da bi zapustili stanje abstrakcije. Vendar z racionalnega vidika gre za različne kategorije, pri katerih si posameznik, ki ima sposobnosti, da jih izvaja, upa inovacije z različnimi deli, z gradnjo skulptur, s spektakularno poezijo ali s preprosto kamero in zajemanjem preprostih, a globokih trenutkov; od glasbe, preko slikanja do oblikovanja oblačil.
Kaj je umetnost
Kazalo
Definicija umetnosti se nanaša na besedo, ki je prišel, da se izrazi, ki za moške, ki so poskušali dokazati, občutljiv pogled na svet. Kaj je umetnost, je koncept, ki vključuje vsa spoznanja človeškega telesa, da izrazi občutljivo vizijo sveta, naj bo to resničen ali namišljen.
Njegova opredelitev velja za različne vire, ki so lahko plastični, zvočni ali jezikovni, da izrazijo ideje, čustva, zaznave in občutke, na primer abstrakcionizem, ki uporablja popačen vizualni jezik.
V bistvu je opredelitev, kaj umetnost, sestavljena iz nekaterih razdelkov, med najbolj znanimi in najpogostejšimi pa so: literatura, v kateri so na različne načine upodobljene zgodbe z različnimi dolgotrajnostmi, poleg tega pa izboljšuje nekatere vidike, s katerimi polepša pisanje.
Slika, je mogoče najti v različnih mestih, saj od je bilo načrtovano, kaj je umetnost za spodbujanje trgovine, v njo različnih instrumentov, ki se uporabljajo za pomoč oblika ideje na platno, predvsem z barvami ali voščenkami.
Skulptura, ki so iz kamnov iz različnih razredov in različnih prizorov, ki z edinstveno znakov; Film, eden izmed najpomembnejših danes je tista, v kateri le streljaj šokantna zgodba se izvede štejejo za umetnika.
Treba je opozoriti, da se danes veliko stvari šteje za take, poleg tega pa je napredovalo in se bistveno spremenilo. Umetnost je sama po sebi le iluzija in je sposobna ujeti trenutke brez primere, resnico pa pusti ob strani, kjer je morda videti kot preprost izraz zelo nadarjenega bitja in z morjem globokih občutkov.
Kaj so likovna umetnost
V likovni umetnosti se nanaša na niz estetskih disciplin, ki so bili dovršeni v daljšem časovnem obdobju. Vsak od njih ima resnično širok tehnični repertoar, ki za obvladovanje zahteva veliko predanosti, discipline in določeno mero spretnosti.
Med vrstami umetnosti ali likovne umetnosti lahko omenimo glasbo, arhitekturo, literaturo, slikarstvo in ples. Te so imele v vseh družbah stopnjo razvoja in pomen, ki ga je imela v grški kulturi, kjer so dosegale izzive velike prefinjenosti in od takrat so tehnike, ki so se uporabljale v antiki in so bile zbrane, ostale kot zapuščini in pravočasno doda nove pomembne elemente.
V likovni umetnosti so bile ustvarjene, da se nanašajo na glavne oblike umetnosti po estetskih merilih tistega časa. Leta 1746 se je pojavila knjiga Charlesa Batteuxa (Likovna umetnost, reducirana na en sam princip), ki jih je razvrstil v pet (slikarstvo, kiparstvo, ples, glasba in poezija), druga knjiga, narejena pod tem navdihom, pa je " Umetnost vojne ".
Ta seznam se je spreminjal, vključeval je tudi gledališče, literaturo, kino in celo retoriko. Slednjega danes težko prepoznamo kot eno izmed likovnih umetnosti. Gledališče in poezija bi se lahko vključili kot likovna umetnost v kategorijo same literature. Danes obstaja sedem tradicionalnih likovnih umetnosti: arhitektura, kino, ples, kiparstvo, literatura, glasba in slikarstvo.
Na začetku 20. stoletja je Ricciotto Canudo kinematografijo opisal kot sedmo umetnost in jo postavil na raven drugih umetnosti, par excellence. Razen arhitekture likovna umetnost nima praktične uporabe.
V primeru prvega mora arhitekt skrbeti tudi za učinkovitost gradnje. Vendar tega absolutnega nasprotovanja med praktično neuporabnostjo likovne umetnosti in uporabne umetnosti ni mogoče tako enostavno prenašati, saj skoraj vse te v večji ali manjši meri združujejo estetske elemente z utilitarnimi.
Kljub temu je v vizualnih umetnostih, ki se izvajajo, opaziti večjo stopnjo uporabnosti kot v likovni umetnosti.
V določenem smislu lahko trdimo, da je pojem umetnosti relativni sinonim večjih umetnosti, saj jih je mogoče ločiti od manjših umetnosti, ki se uporabljajo pri poimenovanju ustvarjanja obrti in uporabnih predmetov.
Predmeti se ponavadi vedno sklicujejo na literaturo, slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, pri vrstah umetnosti svobodnih moških ali žensk pa je učitelj prepoznaven.
S tega vidika likovna umetnost zajema glavne in druge umetnosti. Rečeno je, da tisto, kar združuje vse likovne umetnosti, je ideal zajemanja lepote v kompoziciji z ustvarjanjem ritma, ravnotežja in harmonije. Vendar to merilo ni vedno spoštovano v vseh umetniških stvaritvah.
Zgodovina umetnosti
Njegova zgodovina je podprta z različnimi disciplinami in različnimi znanostmi, pridobljena je kot rezultat celovitejšega preučevanja umetniških manifestacij, ki jih preučuje; Med njimi so: kiparstvo, arhitektura, slikarstvo, keramika, glasba, ples in poezija, ki so bili dodani zaradi tehničnega in evolucijskega razvoja družbe, kot so avdiovizualni mediji digitalno in to je del zgodovine umetnosti, da bi ostali v času.
Umetnostna klasifikacija
To je odvisno od koncepta, ki obstaja in je razvit v vsaki kulturi. Do te mere je nemogoče dati splošne trditve o tem, kaj se šteje za umetnost ali ne, ker ima vsaka kultura svojo lestvico vrednot, ki potrjuje ali ne manifestacijo kot umetniško delo.
Medtem ko se za starodavno kitajsko kulturo v umetnostnih dejavnostih, povezanih z vojno, znanostjo in kaligrafijo, v starodavni Grčiji med drugim pojavljajo glasba, astronomija in poezija.
V srednjem veku v Evropi se je klasifikacija umetnosti odzivala na druge potrebe in v njej filozofijo, retoriko in geometrijo, pa tudi na področju arhitekture, kiparstva in slikarstva.
Proti renesansi, ko individualnost in identiteta umetnika dobita večji pomen, začne začrtati klasifikacijo, ki je bližja današnji v zahodnem svetu. V 18. stoletju so uporabljali izraz likovna umetnost.
Arhitektura
Načrtovanje, ki je pred izvedbo, je sestavljeno iz orisa ali projekta prostorske ureditve. Gradnja zahteva elemente, ki morajo biti skladni z zahtevami projekta, tehničnimi možnostmi, finančnimi sredstvi in značilnostmi lokacij.
Stavba je praktična realizacija ali izvedba projekta. Zgodovinsko gledano lahko arhitekturo delimo glede na zaporedje slogovnih trendov (gotike, renesanse, baroka itd.) Do pluralizma in eklekticizma trendov našega časa. Po drugi strani pa lahko arhitekturo obravnavamo tudi glede na namen ali potrebo po njej.
Kiparstvo
V umetnosti modeliranja gline, rezbarjenja v kamnu, lesu ali drugih materialih se imenuje kiparstvo. Kiparstvo vključuje vse umetnosti rezbarjenja in klesanja ter ulivanje in oblikovanje. Znotraj kiparstva je uporaba različnih kombinacij materialov in medijev nastala v novem umetniškem repertoarju, ki vključuje procese, kot sta konstruktivizem in montaža. V splošnem smislu jo razume plastična umetnost kiparstva, ki jo je izdelal kipar.
Slikanje in risanje
Risanje je umetnost grafičnega predstavljanja predmetov na ravni površini; je osnova vsega stvarstva in je običajno sredstvo za izražanje oblike predmeta.
Slikanje je struktura ravnin z barvnimi masami. V glavnem se izvaja s čopičem ali barvami, na platnu ali kjer koli drugje. Ampak normalno je, da ljudje napačno razumeta ta dva izraza, da sta materiala in način njihove izdelave skoraj enaka.
Glasba
Glasba je umetnost organiziranja na logičen in smiseln način, je skladna kombinacija zvokov in tišine z uporabo temeljnih načel ritma, melodije in harmonije.
Literatura in poezija
Poezija je literarna zvrst, cenjena sredi tega sveta naglice, danes je to prostor, namenjen kontemplaciji in umetnosti. Vnesemo jo lahko zaradi glasbenosti za otroke in zaradi čustvene intenzivnosti za mladostnike. Poezija vas vabi k drugačnemu branju sveta, to je način, da vas navdihuje lepota življenja, je način, da pokažete svoj občutek.
Če želite uživati v poeziji, jo je treba brati na glas, saj je poezija umetniški izraz besede, njen zvok, ritem in kadenca. V poeziji temeljna stvar ni toliko razvozlati pomen kot poslušati njeno glasbo, poleg tega pa morajo biti pesmi povezane z drugimi umetniškimi področji. Dejansko poezija predlaga veliko več kot opisovanje, saj spodbuja domišljijo.
Gledališče
Torej bi lahko rekli, da je duša gledališča sporočanje čustev z napori v gestah. Prav tako je gledališče nosi to ime, ne samo z uspešnostjo, ampak tudi na prostoru, kjer je to predstava poteka. Treba je tudi povedati, da gledališče ni samo scenografija, igralci, zaplet, ampak tudi kostumi, ker opredeljuje osebnost igralcev, skozi to vizualno komunicira kot hierarhije in družbene situacije, in to z sama je predstava prikazana v času in prostoru.
Ples
Ples je znan tudi kot ples, gre za uporabo umetnosti z uporabo gibov, ki jih običajno spremlja glasba. Ples se uporablja kot oblika izražanja občutkov ali duševnih stanj za namen družabnih interakcij ali raznih praznovanj. Je neverbalni jezik s samo gibanjem telesa, v parih ali v skupinah, kot je opisano v jeziku. Glavne vrste plesa so naslednje. Sodobni ples je slog, ki izraža občutke s svobodo gibanja brez posebne teme, ki bi jo predstavljal.
Moderni ples, namesto da je v skladu s pravili posebne, postane način bivanja plesalka, bosi in izraža idejo, občutek ali občutek.
Klasični ples izraža lepoto izražanja telesa. V tem klasičnem slogu obstajata klasični in moderni balet, v katerem je klasika opisana v oblačilih ali vrsti gibov.
Priljubljen mestni ples ali izrazi so povezani z uprizoritvenih umetnosti, ki zajema različne vrste plesov, kot so dvorana ples. V nekaterih regijah se obravnavajo ljudski plesi ali regije in tako izražajo življenjski slog prebivalcev posamezne regije.
Popularne plese pogosto zamenjujejo z regionalnimi ali ljudskimi plesi in so tako ali drugače spoznali povedano. Ti plesi so namenjeni združevanju skupin na ples.
Ples se izvaja v mnogih skupnostih po svetu in še naprej ohranja svoje prvotne elemente.
Filmi
Lahko rečemo tudi, da je kino sedma umetnost in kot človeška dejavnost, ki ustvarja lepoto s prikazom inteligence in ustvarjalne volje, vzbudi občutke, ki vključujejo človeka.
S sklicevanjem na umetniške elemente se s kinematografijo izraža občutek, ki ga nosi vsak avtor v sebi, ustvarja umetniški ali nematerialni predmet v estetske namene, ki prodira v svet čutnega in tisto, kar opazovalca navdušuje; torej zberite temeljne reference, da bi bili umetnost. Upoštevati pa morate tudi temo glasbe, zvoka, slike, geste ali jezika, brez dvoma je kino mojstrovina z vidika sredstev, ki jih je ustvaril.
Fotografija
Fotografija se je rodila v Franciji, v času prehoda iz predindustrijske družbe v industrijsko družbo, ki so ji bile naklonjene tehnične novosti tistega časa. Na njegovo rojstvo vpliva tudi pozitivistična filozofija, ki pravi, da je treba vsak element narave empirično preizkusiti. Meščanstvo je prevladujoči družbeni razred trenutka, ki uporablja portret kot instrument preverjanja in potrjevanja družbenega vzpona.
Leta 1816 je Niépce dobil prvo negativno sliko, nepopolno in nestabilno, s kamero obscura. Leta 1826 je dobil prvo heliografijo, začenši z judejskim bitumnom ali asfaltom.
Louis Daguerre je povezan z Niépce, da nadaljuje s preiskavami. Toda leta 1833 je Niépce umrl in Daguerre je nadaljeval sam, dokler ni dobil zanesljivega in komercialnega postopka. Fotografija je pomembna dejavnost zaradi povezanosti človeka in njihovega odnosa, toliko je, da je veliko dejavnikov koristno za tiste, ki uporabljajo to obliko umetniškega izražanja.
Fotografija je dejanje, s katerim človek s pomočjo fotografske kamere, pripravljene na odsev svoje optike opazovane resničnosti, zahteva znanje o uporabi leč in delu z osvetlitvijo, gre za portrete takoj ali ujeti določen trenutek življenja. Fotografija ima značilnost, ki ustvarja sliko, ki služi kot spomin na tisti trenutek, ki se ne bo nikoli več ponovil, kar je poleg tega, da je videti in razumljeno skozi oči osebe, ki fotografira, zaradi česar je ta slika lahko tudi neponovljiva.
Komično
Je vizualno sredstvo glagolsko-ikonične pripovedi, ki sporoča zgodbe enega ali več likov. Se pravi s pomočjo zaporedja slik (sestavljenih iz risanih risank), ki jih dopolnjujejo besedila.
Je kulturni izdelek, ki želi prepričati veliko občinstvo in ima svoje kode. Strip ali risanka je družbenojezikovni izdelek. Strip je semiotični sistem, ki ima denotacijo in konotacijo. Ideološka funkcija tega medija je bila malo analizirana, toda dosedanje delo nam omogoča, da trdimo, da je strip ideološki aparat.
Likovni elementi
Elementi, ki ga sestavljajo, so talent, koncept, okolje, kontekst, referenca, slog, vrednost in estetika. Vse našteto vpliva na oblikovanje umetnosti v različnih oblikah.
To je dejavnost, ki jo je človek razvil, odkar se je pojavil na zemlji, do danes in ki je ne bo nikoli prenehal opravljati, ker vključuje vse njegove čute, čustva, domišljijo in znanje.
Kar ločuje umetnost od znanosti je to, da lahko ustvarjalec umetniškega dela svoje ustvarjanje napolni z vrednostjo in zagovarja svoje stališče na podlagi svojega znanja in občutljivosti; V znanosti lahko vse ovržemo, zakone ali teorije razveljavimo z izčrpnimi preiskavami, kjer imajo umetniška dela trajno vrednost.
Obstajajo različni elementi, ki jih sestavljajo, in je razdeljen na različne izraze, med katerimi so: glasba, slikarstvo, ples, umetnost plastike, fotografija, multimedija, instalacije in gledališče. Je zelo širok, vendar je integriran z enakimi elementi, kot so: prostor, oblika, barva, zvok, harmonija, ritem in gibanje; vsak od teh elementov ima lastnosti, ki ločujejo en umetniški izraz od drugega.
Umetnik
On je tisti, ki delu daje življenje, je glavni junak in ga navdihuje materializacija likovne umetnosti.
Mojstrovina
Ta koncept se razlikuje od koncepta izdelave. Umetniško delo je zasnovano kot edinstven in neponovljiv kos, katerega namen je strogo estetski in ne uporaben. V tem smislu je ime avtorja ali umetnika ključnega pomena. Na primer slika La Gioconda, avtorja Leonarda da Vincija.
Obrtniška dela so zasnovana za reprodukcijo in jih je mogoče povezati z vsakdanjimi funkcijami. Na primer košare ali ročno izdelani kosi iz keramike.
Ko določeno umetniško delo izstopa po kvaliteti edinstveno od drugih del istega avtorja in doseže presenetljiv pomen. Na primer, delo, zaradi katerega je Picasso zaslovel kot kubist, sta bila Damsels in Avignon, šteje se, da je bila njegova mojstrovina slika Guernica.
Javnost
Na področju tega, kaj so vizualne umetnosti, se koncept gledalca odziva na pasivno držo javnosti, to je način odprtega premišljevanja teme osebe pred delom.
Razvoj odnosov med umetnostjo in javnostjo ter vizualnih umetnosti se je tako povečal, na primer pri predstavitvah performansov ali pri instalacijskih delih, ki imajo električna vezja, ki delujejo pod nadzorom javnosti na ta način in dopolnjujejo to je vizualna umetnost.
Zaznavanje
Po eni strani vonj sprejme raztopljene delce v zraku, po drugi pa okus prejme odzive v ustih in ti se raztopijo v slini.
Na primer, sadje lahko prinese vsebino in okus, in čeprav so pridobljena različna območja, so potrebna za ustvarjanje popolne podobe okusa in vonja.
Verjetno je najbolj zapleten občutek dotik in veliko število receptorjev poleg tradicionalnih pogledate tudi na informacije o temperaturi, bolečini in pritisku, izvoru, kitah, sklepih in mišicah. Imajte notranje zaznavanje gibanja, mehanike in lokacije.
Skratka, zaznavanje je sestavljeno iz notranje predstave o tem, kaj je zunanji svet.
Umetniški trg
Koncept umetnostnem trgu se morajo nanašati na svojo naravo, zaradi bistvo predmeta, ki se izmenjujejo na tem trgu. Upoštevati na kraju, da zaradi posebnosti svojega izdelka ni trg kot kateri koli drug, kot pravijo. Kljub temu je tudi ne bi smeli usmerjati, v bistvu je še vedno komercialna izmenjava.
Posebnosti izdelka so v osnovi v tem, da je predmet menjave edina oblika zelo kratkega obtoka, če tega ni. Poleg vrednot, ki so prispevale k subjektivnosti akterjev, ki delujejo na tem trgu, kot so vprašanja okusa, trenutni trendi.
Poleg tega običajnega ekonomskega koncepta ponudbe in povpraševanja na takem trgu ni mogoče uporabiti. To dejstvo postane bolj očitno, ko je umetnik v modi, od njega se lahko zahteva, da proizvede več, vendar se to ni povečalo. Drugi elementi, ki vplivajo na vrednotenje teh predmetov, je njihov izvor ali vrsta izmenjave. Za to je treba upoštevati razliko med primarnim in sekundarnim trgom.
Primarni trg za umetnost je vključen v agentov, ki delajo s predmeti. Nasprotno, sekundarni trg sestavljajo agenti, ki niso povezani z umetnikom, to je, ki je namenjen nakupu in nadaljnji prodaji v drugem ali več primerih umetniškega predmeta, kot so nekatere galerije ali dražbene hiše.
Zanimivo je tudi opazovati, kako so prizadeta obdobja krize ali gospodarskega razcveta na umetniškem trgu, vendar je obseg učinka teh sprememb diskutabilen in analitiki se v mnenjih razlikujejo. Jasno je, da je umetniški predmet luksuzni izdelek, zato ni čudno misliti, da je to eden prvih stroškov, ki se mu je treba odpovedati v primeru gospodarske recesije.
Kljub temu ni vedno tako niti na trgu. Po analizi prodaje, opravljene od septembra 2017 do danes, izstopa, da je prodaja na splošno ostala v najvišjem obsegu, se je močno zmanjšala v medijskem območju in se je zmanjšala le za malo na spodnjem koncu trga.
Kako se ceni umetnost
Umetniško delo ni samo ustvarjanje (slikar pred platnom, kipar s svojimi orodji, video umetnik, ki načrtuje svojo video instalacijo itd.). Predvsem mistika je tisto, kar je storjeno v prid ustvarjanju, navdihu.
Ustvarjeni so bili lokalni muzeji in drugi nacionalni muzeji, kot je muzej moderne umetnosti, ki razmišlja o različnih delih in novih temah, ki niso omejene le na tako imenovano likovno umetnost. Na tak ali drugačen način so umetniška dela postala bolj dostopna velikim množicam in vpliv teh zgodovinskih umetniških del je danes opazen v neštetih oblikah oblikovalskega izražanja in v izrazih umetnikov.
Upoštevati je treba, da je bil vzpon komunikacijskih medijev bistvenega pomena za najboljše preučevanje in širjenje moderne umetnosti v naših dneh in je prispeval k širjenju umetnikov z novimi estetskimi vizijami; Seveda pa so se uveljavile tudi v kulturni dediščini preteklosti.
Moderna umetnost je danes začela biti vključena v kino. Fotografija velja tudi za osmo umetnost (čeprav včasih trdijo, da gre za podaljšek slikanja), strip pa za deveto.
Drugi sodobni mediji, kot so televizija, moda, poslikava telesa in video igre, so druge discipline, ki veljajo za umetniške.
