Kinematografija, splošno znana po svoji kratici "kino", je umetnost, ki je odgovorna za hiter prenos slik ali okvirjev, da daje občutek gibanja. V Za izvedbo filmskega dela, je potrebno posredovanje drugih elementov, tako tehnično, ekonomsko in ustvarjalno, kot so fotografije, pisanja scenarijev, postavitev scene, ravnanje kamere, usmerja zvok, produkcija dela, med drugim.
Kaj je kino
Kazalo
Večina ljudi si napačno predstavlja, da se pojem kinematografije popolnoma razlikuje od pojma kinematografije, vendar je treba vedeti, da sta oba izraza popolnoma enaka, saj je opredelitev kinematografije posledica okrajšave kinematografije. Ta umetniška tehnika je sestavljena iz sposobnosti zajemanja, shranjevanja in prenosa slik v obtoku, ki jih zagotavlja slušna opora. Ta postopek se redno izvaja z video kamero in je povezan s tehnično in kreativno fotografijo.
Definicija kinematografije je razložena tudi kot gibljiva plastična umetnost, po njenem rojstvu pa je začela veljati za "sedmo umetnost", poleg tega pa so njene različne oblike izražanja centralizirane v enem samem delu, to je v filmu. Arhitektura je vizualizirana v sklopih snemanja, skulptura se kaže skozi digitalne animacije, slika se odraža v kolorimetriji in barvnem razvrščanju slik, glasba je vključena zahvaljujoč zvočnim posnetkom, ples se lahko nanaša na muzikale in literaturi je mogoče najti v scenariju predstave.
Pojem kinematografije je povezan tudi s sposobnostjo pripovedovanja zgodb skozi upodobitve slik, v katerih se posnamejo okviri na hiter in progresiven način, kar ustvarja iluzije gibanja. Vendar se z drugačnega vidika opredelitev kina nanaša na prostore ali prostore, v katerih se filmi razvijajo za določeno občinstvo, v katerem imajo pogojen prostor, sestavljen iz produkcijskega platna in občinstva.
Kino in njegovi izpeljanci igrajo zelo pomembno vlogo v sodobnem svetu in v ideji komunikacije, ki se običajno uporablja, ker vse snemajo in reproducirajo druge lige stran in celo leta kasneje. Kinematografija reproducira video posnetke pokojnih ljudi in projicira dogodke, ki so se zgodili v katerem koli drugem delu sveta.
Da bi dobili definicijo kinematografije, so bile izvedene analize in raziskave njenega zgodovinskega razvoja, izvedeni so bili nekateri fotografski in ustvarjalni eksperimenti, ki so vključevali tudi različne pristope, kot so sociologija, psihologija in politika.
V drugem vrstnem redu idej lahko rečemo, da se koncept filma nanaša na postopek, ki vodi do določene predstave, v kateri se s pomočjo fotografske tehnologije razvije občutek za gibanje in v kateri zvočni posnetki, ki spremljajo Te slike pomagajo pri oblikovanju informativnih, estetskih in avdiovizualnih izkušenj.
Kako narediti film
Med ustvarjanjem filma morate preživeti več faz, ki trajajo določen čas, to pa so predprodukcija, produkcija in postprodukcija. V celotni predprodukciji se izvedejo vse potrebne priprave za začetek snemanja filma, prvi korak temelji na razvoju scenarija, v katerem lahko poleg scenarista sodeluje tudi izvršni producent in tako pridobi najboljši možni rezultat. Nato se izvede igralska zasedba za izbiro igralcev, ki bodo igrali glavne vloge v filmu.
Hkrati bodo izvedeni vsi potrebni postopki za odprtje snemanja, kot so financiranje projekta, izbira prostora, kjer bo posnet, pogodba tehničnega osebja, ki bo delalo na filmu, in priprava snemalne knjige. ki bo posnel režijo. Ko so vsi ti koraki končani, je čas za začetek faze produkcije, ki vodi do snemanja filma. S tem se moramo čim bolj prilagoditi datumom, ki so bili vnaprej določeni v koledarju, da izkoristimo vloženi čas in denar.
V okviru tega projekta posreduje veliko število filmskih strokovnjakov in tam se odvija vse, kar živi v prejšnji fazi. V nasprotju s tem, kar misli marsikdo, predstave niso posnete v enakem vrstnem redu, kot bi jih dobili na končnih posnetkih, ampak so organizirane glede na razpoloženje igralcev, čas izposoje snemalnih setov in arhetip lokacij, ki se pojavijo itd.
Ko je potrebno gradivo posneto, se začne faza postprodukcije, v kateri se podeli pomen vsega, kar je bilo doslej narejenega. Na ta način v montažnem studiu manipulirajo, izberejo in uredijo najprimernejše prizore iz vseh razpoložljivih posnetkov, dokler se ne izvede končna montaža, ki bo prišla na zaslone. Takrat je filmu dodan resonančni element in uveden zvočni posnetek skupaj s scenskimi učinki, ki to zahtevajo.
Na enak način se posnamejo možni glasovi, ki se vstavijo v film, in po potrebi se ponovijo dialogi prizorov, ki niso povsem prijetni. Ko je vsa vsebina končana in se ji pridruži, je na voljo končna različica filma in posledično se začnejo dejavnosti, ki prispevajo k njegovi promociji, da se delo predstavi javnosti in specializiranim tiskom. Po tem se kopije filma razdelijo vsem kinematografom za premiero in tako dosežejo gledalca.
Elementi, ki sodelujejo pri snemanju filma
Če povzamemo vse zgoraj omenjeno, je treba opozoriti, da so elementi kinematografije:
- Režijo izvaja režiser, ki je odgovoren za snemanje filma v vseh fazah, hkrati pa je tisti, ki nadzoruje, da je scenarij pravilno izpeljan.
- Scenarij, ki je opredeljen kot načrt dela, ki se izvaja med snemanjem, vsebuje dialoge, glasbo in elemente, ki tvorijo del končnega reza.
- Snemanje, ki sproži sodelovanje igralcev in uresniči vse, kar piše v scenariju.
- Montaža, ki je znana kot mešanica slik in zvokov, ustvarjenih za končni izdelek, ki si ga bo javnost ogledala.
- Izdaja, ki je del montaže in ustreza tehnikom, ki uporabljajo ustrezne avdiovizualne programe.
- Razsvetljava, ki izboljšuje okolje in način, kako javnost zaznava podobe.
- Človeška ekipa, ki jo sestavljajo vsi akterji, tehnične ekipe, produkcijske ekipe in ekipe za splošno pomoč.
- In končno, predprodukcija, produkcija in postprodukcija, to so faze, v katerih se resnično najdejo izzivi in naloge, ki jih je treba rešiti, na primer proračuni, ki se preučujejo v predprodukciji za avdicije in iskanje lokacij., snemanje določenih sekvenc v produkciji in material, pridobljen med snemanjem med postprodukcijo.
Zgodovina kinematografije
Zgodovina kinematografije sega v leto 1895, ko sta brata Lumière razvila prvo projekcijo gibljivih slik, izumila je tisto, kar je danes znano kot kinematograf, in imel kot precedens kinetoskop poslovneža Thomasa Edisona. Ti liki so izdelali fotoaparat, ki je uspel posneti slike v obtoku, vendar jih še vedno ni mogel reproducirati in čeprav niso imeli dovolj zaupanja v tehnični in umetniški potencial tega novega artefakta. Sčasoma so te projekcije uspele pritegniti radovednost številnih gledalcev.
Poreklo
Kino je bil razvit z znanstvenega vidika že dolgo preden so bila prepoznana njegova umetniška in komercialna pričakovanja. Eden glavnih znanstvenih dosežkov, ki so spodbujali kinematografski napredek, so bili ugovori Petra Marka Rogeta, v katerem je objavil pomembno delo z naslovom "Vztrajnost vida, saj vpliva na predmete v gibanju", v katerem je ugotovljeno, da človeško oko za delček sekunde zadrži slike, potem ko jih posameznik preneha držati pred sabo. Ta ugotovitev je spodbudila več znanstvenikov, da so izvedli raziskave, da bi to načelo patentirali.
Prvi filmi
Prvi, ki sta prvi film v zgodovini kinematografije predstavila, sta bila brata Lumière in je bil posnet v Parizu okoli leta 1895, ime "Izhod iz tovarne" pa je posnelo s kinematografom, v katerem so nekateri delavci, ki delajo v francoski manufakturi. Po številnih predstavitvah v znanstvenih združenjih in univerzah sta brata Lumière pripravila komercialno projekcijo filmov, posnetih v Lyonu, v katerih so prikazali vsakdanje življenje mesta.
Zapleti in odlični liki
Privlačnost tega, kar kino, ne temelji le na ustvarjanju senzacionalnih vizualnih učinkov, saj je odvisna tudi od pripovedi, ki jo zgodba vsebuje. Eden najučinkovitejših načinov za razvijanje sugestivne fabule je prehod na najpomembnejšo komponento, ki vsebuje čarobnost, odvračanje pozornosti. Ob tej priložnosti so predstavljeni filmi, ki so popolnoma spremenili smer zgodbe in ton in ustvarili nepredvideno, a prijetno presenečenje.
"Soylent Green" je zaplet Richarda Fleischerja, ki ga igra Charlton Heston, ki pripoveduje o izkušnjah newyorškega policista, ki preiskuje umor direktorja živilskega podjetja v dobi prenaseljenosti in praktično konca časa. Še en odličen film v kinu je bil "Šesti čut", govori pa o psihologu, ki ga je igral Bruce Willis, ki poskuša pomagati mladeniču, ki ga prestraši dar zaznavanja mrtvih, za katere se je izkazalo, da so bili pred letom dni umorjeni in zato ga lahko vidi.
Dosedanji razvoj kinematografije
Brata Lumière sta tisto, kar je kinematografija, začela z izumom kinematografa, kasneje pa sta Burton Wescott in Daniel Comstock uspela črno-belo kinematografijo spremeniti v barvno. Ta ugotovitev, ki temelji na metodi kinemacolor, bi lahko posnela slike v rdečih in teal odtenkih z uporabo samo ene leče. To je bilo dokazano s prvencem "Zaliv med" leta 1917. Nato se je iz tihe kinematografije preusmeril v tisto, v kateri so zvoki pripeti na projicirane slike.
Tehnični napredek, ki je to omogočil, je bil vitáphone, ki je omogočil snemanje zvočnih posnetkov in celo govorjenih besedil na plošče, ki so bile kasneje reproducirane skupaj s filmom. Dve desetletji kasneje je bil razvit snemalni sistem, ki je danes znan kot Cinemascope, ki sprejema široke slike, ki jih dobimo s stiskanjem polne velikosti v standardni 35-milimetrski shemi. Njegov namen je doseči razmerje med 2,66 in 2,39-krat širšim od visokega, zahvaljujoč anamorfnim lečam, ki so se uporabljale v projekcijskih strojih.
Kasneje je razvoj večplanske kamere omogočil dodajanje animacijskih del, ki so bila obdarjena s tridimenzionalnimi učinki, kar je omogočilo, da so slike videti bolj realistične. Kasneje je nastal štiridimenzionalni kino, ki poustvarja fizične pogoje, prikazane na zaslonu, kot so dež, megla in drugi učinki. Podobno sta se Disney in Pixar odlikovala pri uporabi računalniško ustvarjene grafike.
Filmske zvrsti
Filmi v kinu običajno spadajo v žanr, za katerega je značilen prejšnji model, najsi bo gledališki, literarni ali filmski, ki ga posnemajo, vendar vedno v vnaprej določenem kanalu. Nekatere vrste filmov so lahko komercialne, neodvisne, animacijske in celo dokumentarne, zahvaljujoč tehnologiji pa si jih lahko ogledate v spletnem kinu, kar vam omogoča, da cenite vsako filmsko izdajo v različnih žanrih.
Komercialni kino
Nanaša se na filme, ki jih ustvarjajo filmske industrije, namenjene velikemu občinstvu in s katerimi se kot temeljni razlog ustvarja gospodarska donosnost. Večina filmov, predvajanih v kakovostnih kinematografih, spada v to kategorijo, ker jih promovirajo različne kampanje. Tak primer je zlata doba mehiške kinematografije, saj je to obdobje v zgodovini postalo središče komercialnih filmov za vso Latinsko Ameriko in špansko govoreči svet.
Indie filmi
Ti filmi niso bili predvajani v večjih filmskih studiih in ni tako kot v komercialni kinematografiji, ker ima ta kategorija običajno nizkoproračunske produkcije. Poleg tega naslavljajo kontroverzne teme, da bi analizirali tiste pozabljene okoliščine, ki so pogosto samoumevne. Kakovostni kino, ki ga ima ta rang, se odraža v filmskih uspešnicah, kot je "Rad bi bil milijonar" Dannyja Boylea, "Beži! Jordan Peele, "Črni labod" med drugim Darren Aronofsky.
Animacijski kino
Gre za metodo, ki omogoča zaznavanje gibanja figur, risb, ljudi, računalniških slik in vseh drugih predmetov, ki si jih lahko zamislimo, fotografiramo ali uporabimo majhne spremembe položaja, tako da človeško oko lahko ta proces zajame kot resnično gibanje. Trenutno tehnologija omogoča, da obstaja spletna oglasna deska za filme, ki ima najboljše animacije, tako da lahko ljudje uživajo v tej kategoriji iz udobja svojih domov.
Dokumentarni film
Ta skupina ni podobna animirani kinematografiji, saj temelji na slikah, ki so povzete iz resničnosti, predstavljajo določene zgodbe in gradijo na arhivu in spominu različnih kultur, ki jih je mogoče prikazati na različne načine. Veliko teh filmov omogoča zgodovinsko preiskavo posnetega in prihodnjih perspektiv. Primer te hierarhije je eden odličnih dokumentarnih filmov mehiške kinematografije, znan kot "Olimpiadas de México", ki je izšel leta 1969 in ga je režiral režiser Alberto Isaac Ahumada.
