Kubizem je avantgardni trend, ki se je pojavil na začetku 20. stoletja in sta ga ustanovila umetnika Pablo Picasso in George Braque. Kubistično slikarstvo lomi z izjemnimi estetskimi shemami, zatiranje perspektive in izpodrivanje resničnosti z geometrijskimi figurami in ravnimi črtami. Kubistično umetniško gibanje se je umaknilo razvoju novih evropskih stilov v tistem času. Za kubizem je značilna uporaba geometrijskih figur, kot so kocke, trikotnik in pravokotniki. Beseda kubizem izhaja iz francoskega izraza cubisme in jo je predlagal Louis Vauxcelles.
Zgodovina kubizma
Kazalo
Kubistična slika ostala v zgodovini umetnosti, za kratek čas, do sredine leta 1918, vendar je njegov pomen razširil daleč, ker so bili rojeni od tam novih sodobnih stilov po vsej Evropi, kot so futurizma in Dada, ki so se rodili kot mimetični trendi. Poleg teh stilov so bili v njegovem vplivu potopljeni tudi gibi, kot je nadrealizem in velik del tokov, povezanih z modernizmom.
Kubistična slikar želi razstaviti naravnih oblik in jim pokazati skozi geometrijskih oblik, ki prelom s površin in linij. Ta večkratni vid je na primer omogočil zajemanje telesa tako spredaj kot v profilu, hkrati hkrati.
Faze kubizma
Cezanijski kubizem ali protokubizem
Tako je poimenovano, da gre zaslugi mojstra ustvarjenih del, Paula Cézannea. Prevladujoči slogi v tej fazi so bili človeška silhueta in naravne krajine. Za to stopnjo so značilne razpoznavne oblike, ki so bile zmanjšane na čisto geometrijske figure.
Analitični kubizem
V tej fazi kubizma je slika praktično enobarvna v sivi in oker barvi. Takrat barve v resnici niso bile pomembne, temveč različna stališča in geometrizacija, poleg tega pa so bili na sliki vključeni tudi "koraki", ki so bili določeni kot mehki prekinitve silhuetne črte. Tudi velike količine so bile razdeljene na manjše.
Sintetični kubizem
Za to stopnjo se je pojavil nov korak. Ker ni bilo razloga, da bi ovojnico ali etiketo podrobno izdali, je le vzorec zajet in prilepljen, to je metoda, imenovana papier collé, ki sta jo ustvarila Braque in Picasso.
Pri tem je bilo mogoče prilepiti papirje iz kakršnega koli materiala, na primer gume ali preproge, to je bil trenutek, ko so bili vgrajeni običajni materiali, ki so se umaknili rojstvu kolaža.
Za sintetični kubizem je bila značilna izdelava kombinacije, ki se začne z razdrobljenimi figurativnimi abstrakcijami. Hkrati so ga razvili Braque, Picasso in Juan Gris.
Tu postane barva močnejša, figure pa veliko bolj estetske zaradi uvedbe komponent, kot so ostanki ozadij, koščki časopisa, izrezane črke in škatlice vžigalic.
Značilnosti kubizma
Med najbolj izjemnimi značilnostmi kubistične umetnosti najdemo:
- Več perspektiva: to gibanje je dejanje neposlušnosti, ki se začne v nasprotju s tradicionalnim stališčem in predlaga razbremenitev več perspektive, ki simbolizira celovitost predmetov v eni in edinstveni ravnini.
- Upravljanje barv: za kubističnega slikarja so bile zelo zanimive moči fovizma in impresionizma, ki so se bolj odločili za sive, rjave in zelene tone z zelo malo svetilnosti. V prvi fazi tega gibanja je v velikem obsegu izstopala enobarvna paleta, ki ji je bilo dodanih malo po malo več barv.
- Začetki: zametke kubistične umetnosti daje slika "Avignonske mlade dame" slikarja Pabla Picassa, toda med ustanovitelji sta Cézanne in George Seurat. Nekateri učenjaki upoštevajo pomen fotografije pri odkupu slikovne umetnosti in potrebo po zvestobi resničnosti.
- Konec kubizma: konec te umetnosti se nahaja proti sredini leta 1919, to je bilo povojno obdobje. Kubistični slikarji so začeli različne estetske poti, na primer abstrakcionizem ali dadaizem.
- Vdori v kubizem: Umetniki drugih gibanj so začasno vdrli v kubizem. Na ta način je bil to precej znan trend na naslednjih umetniških akademijah.
Glavni umetniki kubizma
Pablo Picasso
Bil je španski kipar in slikar, ustanovitelj kubizma skupaj z Georgesom Braqueom. Ena najbolj znanih Picassovih slik je bila "Avignonske mlade dame", narejena leta 1907.
Drugo pomembno delo tega kubističnega slikarja je slika "ženska, ki joka", ki simbolizira obraz obupane ženske, ki joka in trpi, kar je eden od primerov čistega kubizma in ena izmed slik, ki imajo več zgodovinska obremenitev.
George Braque
Bil je francoski slikar, kubistični ustvarjalec in promotor, skupaj s Picassom. Zaradi obsežnih del je prehodil različne trende in sloge, kar ga je preoblikovalo v enega največjih predstavnikov slikarstva tistega časa.
Med Braqueova najbolj izstopajoča dela so: Hiše v L'Estaqueu in Ženska z mandolino.
John Gray
Bil je španski ilustrator in slikar, ki je svoje delo širil v Parizu in je veljal za enega mojstrov kubističnega slikarstva.
Njegova najbolj izstopajočih del so bili portret je naredil Pablo Picasso leta 1912 in delo, imenovano kitaro in steklenico.
Salvador Dali
Velja za najodličnejšega slikarja španskega nadrealističnega trenda. Po njegovi smrti je zapustil široko zbirko del in nov način razumevanja umetnosti in estetike.
Ta umetnik je v njem našel številna izjemna dela (La jorneta, 1923 in veliki harlekin in steklenička ruma, 1925).
Fernand leger
Na začetku 20. stoletja je bil še eden vidnejših kubističnih slikarjev. Izdelal je več zelo znanih fresk, v katerih sta bimurala Fernanda Legerja v univerzitetnem mestu Caracas (Venezuela) in Mona Lisa s ključi, narejena leta 1930.
Literarni kubizem
Literarni kubizem izhaja iz slikovne umetnosti in je dobil ime zaradi preprostega bratstva med umetniki na obeh straneh, pa tudi zato, ker je bilo med njunima idealoma umetniškega pobega in abstrakcije veliko podobnosti.
Korifeji kubističnega slikarstva Apollinaire, Cendrars in Max Jacobs so šli skupaj z umetniškimi skrbmi Juana Grisa, Picassa in Delaunaya.
Inovativni razvoj na področju družbenih ved, zlasti teorije Sigmunda Freuda, je izjemno vplival na literarno umetnost.
Na ta način so kubisti pokazali več navdušenja nad notranjo panoramo osebe kot nad dogodki, ki so se zgodili na zunanji panorami nevtralnega sveta.
Kubistična skulptura
V kubističnem kiparstvu so se ohranila načela, ki kažejo na uporabo odpadnega materiala z uporabo tehnik, zelo podobnih kolažu, namesto da bi vedno delali na istem bloku marmorja ali kamna.
Na ta način se je razvila tehnika "brez mase" in tako razvila tridimenzionalne figure z luknjami in prazninami na njihovi površini.
Kiparski kubizem ima enako harmonijo in iste namene kot slikovni, vendar je njegova dejavnost v tretji dimenziji.
Za skulpture je značilna sinhronizacija vida, presečišče volumnov, novo cenjenje materialov, razgradnja figur; tu umetnik odkrije luknjo kot kiparski del. Skulpture, kot je ženska, ki si počeše lase, gondolier in gola stojnica, so primeri kubizma.
