Ples Akademske je strukturiran niz ritmičnih gibanj skupaj s ritmu glasbe, ki se poučujejo v šolah in akademijah plesa. V mnogih izobraževalnih ustanovah je ples ena izmed praks, ki dopolnjujejo osnovno izobraževanje, ki običajno kombinira teorijo, znanstveni študij in vadbo s športom, pri čemer se ustvari celoten kurikulum ali vzorec poučevanja, v katerem učenci Študenti se lahko odločijo za premije ali enote akademskega kredita za pridobitev diplome, poleg tega pa telo sprejme novo disciplino, ki osebo dopolnjuje.
Kaj je ples
Kazalo
Ples je del enega od številnih telesnih izrazov, ki obstajajo, ima izvor prednikov in je služil tako, da so lahko komunicirala prva človeška bitja, ki so naselila Zemljo. Ta izraz se na splošno izraža v družbi akustičnih ritmov in vsako gibanje je posebno, zato velja za zelo pomembno govorico telesa po vsem svetu.
Izraz izhaja iz francoskega plesalca, ki se nanaša na vrsto gibov telesa v verigi, ki uporablja glasbo kot bistveno dopolnilo. Od začetka je bil ples upoštevan kot univerzalni jezik.
Obstajajo starodavni zapisi, ki dokazujejo obstoj plesa kot komunikacijskega sredstva, pravzaprav se je v prazgodovini uporabljal z zvoki, ki jih je oddajala narava.
Za gibe je bilo značilno, da so popolnoma strastni in čeprav so bili sprva primitivni, so polagoma sprejemali občutljive, mehke elemente, bolj umirjene kot na začetku. Skozi leta so ploskanje dlani, stopinje in zvok dreves zamenjali instrumenti, dokler ni bil glas nazadnje vključen kot zadnji in odličen element.
Vsaka kultura ima različne značilnosti, vse v skladu s tradicijo, v kateri izvira, zato obstajajo posebni kraji, ki pritegnejo več pozornosti, saj ima družba, v kateri so se razvili, posebne tradicije in povečuje mobilizacijo turistov. na ta način so znane posebne podrobnosti tega ozemlja, spoznavajo se tradicije, jezik, gastronomija itd. V tem smislu ima ples jezikovne, kulturne in družbene konotacije. Primer tega so samba, afriški in japonski plesi.
Razlike med plesom in plesom
Ples je umetnost, ki se uporablja v mnogih delih sveta, in čeprav ima določene podobnosti s plesom, na primer z uporabo glasbe, ima tudi dolg seznam razlik, ki jim uspe posamezno disciplino prilagoditi. Če izhajate iz pomembnih značilnosti plesa, se soočate s konkretnimi dejstvi, ki ples povezujejo z gibi in utripom, pri čemer uporabljajo roke, noge in stopala. Glavni izraz ima ritmične gibe, ki vključujejo celo telo, so načrtovani, natančni in zelo estetski gibi, to se vidi v ljudskem plesu in sodobnem plesu.
Drug vidik, ki ločuje obe disciplini, je, da ima ples prosto temo, ni obvezne koreografije, ki bi ji sledila, s čimer bi razumeli, da je v gibih svoboda svoboda. Seveda obstajajo posebne izjeme.
Pri plesu je ravno nasprotno. V tej umetnosti morate premišljeno vaditi in preučevati gibe, ker se poleg plesa oseba izrazi, za koraki, ki se prenašajo v javnost, vedno stoji skrito sporočilo. Ta disciplina je strožja, kot si mislite, zlasti ko gre za kulturne koreografije, ki imajo določene nespremenljive korake.
Med razlikami obeh izrazov so tudi njihove značilnosti. V plesu vam ni treba poglobljeno učiti, le naučiti se morate osnov za izvajanje gibov, to je za zabavo in je navadno precej spontano. S plesi se vse spremeni, saj sodeluje kot element ritualov, obstajajo koreografije, ki jih je treba vaditi vsak dan, potrebna sta organizacija in zbranost, na koncu pa obstaja tudi koda oblačenja glede na vrsto giba, ki se izvaja. Ob vsem tem je povsem jasno, da imata ples in ples podobnosti, vendar nista enaka.
Plesni elementi
Ko govorimo o plesnih prvinah, se moramo takoj sklicevati na koreografijo, saj je ona tista, ki združuje vsak element, ga izpopolnjuje in oblikuje v različnih kulturnih dogodkih, ki se praznujejo v različnih kulturah. Ti elementi so med seboj povezani, tako čustva in skrito sporočilo za gibi telesa dosežejo javnost in se razširijo v umetnikovi anatomiji. Nenehna uporaba teh sestavin se lahko razlikuje glede na kulturo.
To pomeni, da lahko v plesih nekateri elementi prevladujejo bolj kot drugi. Večina potrebuje gibe in izraze, vendar to ne pomeni, da obstajajo tudi drugi, katerih cilj je poudariti ritem. Vse je relativno, vedno upošteva kulturo ali ozemlje izvora.
Premikanje
Ta element je v plesu univerzalen, zajema natančno celotno anatomijo. Komponente ne morete uporabiti, ne da bi izvedli nekaj gibov, ki vključuje obrazne izraze. Občutki se izražajo skozi telo, zato je treba vsak gib v celoti preučiti. Čeprav je bilo prej omenjeno, da se vse komponente ne ponavljajo, je to ključnega pomena.
Ritem
To je del temeljnih značilnosti vseh umetnosti. V tem primeru ni nič drugega kot zmožnost premikanja po vizualnih ali zvočnih parametrih, vedno po vrstnem redu drugih elementov, ki niso povezani s temi.
Izrazi
Tu govorimo o izrazih telesa in obraza. V obeh se prenaša veliko vidikov plesa, vidi se, da je oseba žalostna, prizadeta, srečna, preobremenjena, polna jeze ali besa in to je popolnoma tisto, kar se išče, prenaša prevladujoča čustva tiste koreografije, ki se dogaja izvajanje in omogočanje občinstvu, da sporočilo zazna z enako ali večjo intenzivnostjo. Z videzom lahko razberemo marsikaj, s telesom pa začutimo vsako umetnikovo misel.
Slogi
To so umetniški trendi, ki prevladujejo v določenem času in se še vedno uporabljajo kot kulturna metoda. Nekateri so del tradicije, drugi gredo v zgodovino in dajejo priložnost, da se drugi trendi rodijo in postanejo znani po svetu. Danes so koreografski slogi raznoliki, nekateri starejši in bolj spoštovani kot drugi, vendar so vsi del umetnosti, bistvo prenosa občutka in zadovoljevanje določenega občinstva z umetnikovim talentom.
Vrste plesov
Ta oddelek ima poseben odnos do stilov različnih obstoječih plesov. Po eni strani obstaja ljudski ples, ki ima posebne značilnosti določenega ozemlja, ki pooseblja kulturo in tradicijo, ki to območje individualizira od tujine, skratka avtohtoni ples. Primer tega so lahko Azteški ples, ples jelenov in ples starcev, ki izvirajo iz Mehike. Obstaja tudi klasični ples, ki ima srednjeveško dediščino, vendar so skozi leta dodajali različna gibanja, ki so posodabljala plesno tehniko.
Balet odlično vstopi v klasični ples, ki je ena izmed najbolj vajenih disciplin na svetu, z največ truda in občinstva. Po drugi strani pa je v vrstah plesa sodobni ples, ki ga izvajajo večinoma najmlajši na svetu (čeprav ni ovir za ljudi katere koli starosti). Tu se družbena identiteta vsakega umetnika izraža v gibih, izrazih in načinu oblačenja. V vrstah plesnih slogov prevladujejo in to je le nekaj izmed mnogih, ki obstajajo po vsem svetu.
Hip hop
To je avtohtona kultura Bronxa v New Yorku z gibi blizu tal in slogom, ki ne zajema le plesa, temveč tudi rap, grafite in DJ-jevanje. Začelo se je v zgodnjih sedemdesetih letih in so ga izvajali mladi Portoričani in Afroameričani, toda z leti se je kultura razširila po vsem svetu in dosegla nepričakovane kotičke. Trenutno je to del sodobnega plesa in. pravzaprav je ena najbolj usmrčenih na svetu.
Arabski ples
Bolj znan kot ples v trebuhu, ampak izraz se uporablja pravilno, potrebno je tudi iz drugih delov telesa, da bi lahko za vodenje arabsko ples, hip je glavno telo element kulture. Njegov izvor je z Bližnjega vzhoda, zato ga med drugim uporabljajo v Egiptu, Grčiji in Severni Afriki. V preteklosti je veljal za enega od obrednih plesov, to je bil tip svetega jezika. Tukaj je koda oblačenja.
Majice najvišjega tipa se uporabljajo z neštetimi presenetljivimi dodatki in ujemajočim se krilom, tako da trebuh izpostavijo tako, da cenijo gibe plesalcev, profesionalcev ali začetnikov.
omako
S kubanskim poreklom salsa pleše v dvoje, vendar obstajajo različni plesni koraki, ki delujejo popolnoma sami. To je eden od plesov, ki označuje čutnost Latinske Amerike. Počasi je, tako kot drugi ritmi, dosegel vse konce sveta.
Kuduro ples
Izvira iz Angole in je del kombinacije različnih plesnih ritmov, vključno s Kizombo, raggo, sunguro in Sembo. Ples Kuduro je v svoji državi izvora in na Portugalskem precej pogost, pravzaprav izraz izvira iz portugalske Cu Duro.
Zračni ples
Danes je zelo priljubljena disciplina zračne gimnastike, poleg zapletene pa je treba opozoriti, saj je v zgornjih in spodnjih okončinah dovolj moči, da ostanejo na tkaninah in izvajajo akrobacije. V tem ritmu se sodobni slog kombinira z nekaterimi športnimi tehnikami, zato se upošteva, kot sta gimnastika in balet.
Robotski ples
Plesni koraki ali tehnike tega vidika poskušajo posnemati gibe robota. Ustvarjalec tega trenda je bil Charles Washington.
Toda poleg tega obstajajo vrste ritmov, značilne za različne države, v tem primeru se bodo odražali ritmi Mehike.
- Jarabe Tapatio: To je koreografija prvotno iz Jalisco, izvira iz 19. stoletja in je mednarodno zastopan Mehiko, ki je postala znana kot klobuk ples. Ta slog spremlja Mariachis, ples pa je sestavljen iz poteptanja pod spogledljivimi pogoji. To je kultura, v kateri moški lik na neki način dvore žensko, jo osvaja s svojimi koraki in tehnikami. Pri tej vrsti plesa se lahko ženska figura premika tako, da sprejme povabila svojega plesnega partnerja ali preprosto zavrne, pri čemer vedno upošteva pravila tradicije Jalisco.
- Severna Polka: prihaja iz Nemčije. V Mehiko je prispel, ko se je nemško prebivalstvo začelo izseljevati, doseglo je sever ozemlja in del svoje kulture dalo domačinom. Ti plesi so plesni in na splošno v paru, z družbo instrumentov, kot je saksofon. Je precej vesel slog in se uporablja ob državnih ali lokalnih praznikih. Ples je bil z leti modificiran in to velja tudi za kostume, saj ima tako kot nekateri drugi plesi kodeks oblačenja, ki je sestavljen iz cvetočih kril, bele srajce in škornjev.
- La Bamba: Je del folklore Veracruz in je eden od plesov, priznanih na celotnem mehiškem ozemlju, celo preko meja in nekaterih latinskoameriških ozemelj. Ima špansko in kubansko kombinacijo, vendar z mehiškimi glasbenimi ritmi. Pleše se v parih, čeprav to ne zanika možnosti izmenjave ali dodajanja enega ali več ljudi. Bamba velja za himno Veracruza, zato vsi njeni prebivalci poznajo pesem in seveda plesne korake te čudovite ljudske koreografije.
- Flor de Piña: predstavlja Oaxaco, kjer prevladuje avtohtona kultura mesta in časti svoje prednike. To je eden redkih plesov, ki jih ženske izvajajo za predstavitev mehiških avtohtonih žensk. Ples se je rodil v mestu San Juan Bautista Tuxtepec in ima tri faze, v prvo pa vstopijo mladenke tako, da si po mestu počasi ogledajo mesto, podobno valčku, vendar v ritmu glasbe.
Druga faza je, da se postavite v obliko V in sledite najbolj ritmičnim in veselim korakom, na koncu se ustvari črta, v kateri izvajajo različne korake in plešejo po vsem mestu.
Kaj je akademski ples
Ko govorimo o akademskem plesu, se nemudoma sklicujemo na balet, saj je ta slog eden najpomembnejših in najbolj zapletenih na svetu. Potrebne so študije in vaje, da lahko izvajate gibe, pa tudi popolna zbranost ter fizično in čustveno ravnovesje, da se nadaljuje do konca. V akademski koreografiji so potrebne globoke akademske nianse, od začetkov plesov do najnovejših. Po tem koraku so razložene tehnike, ki se bodo pomešale s čustvi in občutki, ki jih želimo eksternalizirati.
Toda poleg obstoječih stilov in plesov ima ta še posebno značilnost, in sicer to, da ima zakone ali varnostne metode za zaščito zdravja in integriteto umetnikov ter ohranjanje koreografije, ki jo dobi vsak plesalec, v popolnosti. Treba je opozoriti, da se morajo plesalci akademskih plesov kombinirati z nagrajenimi koreografijami, jih narediti svoje, jih začutiti. Na ta način bodo lahko izkusili obseg čustev, ki jih prenašajo melodije in gibi, in ga nazadnje eksternalizirali, da bo imela javnost enak učinek. Navodila ali razrede narekujejo strokovnjaki s tega območja.
Poleg baleta v akademskih plesih prevladuje še en ritem, na primer valček, ki izvira iz Avstrije, vendar je dosegel številne države na svetu, zlasti Latinsko Ameriko. To je vrsta koreografije, ki je imela v plemstvu velik pomen, ki so ga skozi zgodovino izvajali pomembni kraljevi liki. Valček je bil združen tudi z Baletom in njegovi ritmi se povsem ujemajo z opero. Valček ima različna dela glede na ozemlje, na primer v Mehiki je Juventino Rosas in njegova tema o valovih je znana.
