Glasba je skupek zvokov in tišin, logično razporejeni, ki se ureja več zakonov in harmonije, ritma in melodije, z uporabo karakteristike občutljivosti človeškega bitja v zvezi z čustev in dojemanja umetniških elementov. Ta izraz izhaja iz grške besede "μουσική" (mousikē), ki jo lahko prevedemo kot "umetnost muz". Vsekakor ima glasba večinoma duhovno in čustveno konotacijo, zato se je njena kompleksnost skozi zgodovino le še povečevala, saj ni bilo mogoče določiti, kaj v resnici predstavlja, razen trenutne uporabe, ki ji je dana.
Kaj je glasba
Kazalo
Koncept glasbe se je razvil že od nastanka v starodavni Grčiji, kjer so poezija, glasba in ples brez razlikovanja predstavljali edinstveno umetnost. Njegova definicija je v nekaj letih postala bolj zapletena, saj so skladatelji, ki izstopajo v okviru različnih umetniških izkušenj na meji, ustvarili dela, ki, čeprav bi jih lahko šteli za glasbene, širijo meje koncepta tega kot umetnosti.
Kot vse umetniške manifestacije je tudi ta kulturni izdelek. Namen tega, kaj je glasba in poslušanje glasbe, predstavlja umetnost izzivanja estetske izkušnje pri poslušalcu in izražanja občutkov, čustev, okoliščin, misli ali idej.
¿ Kaj je glasba ? Lahko rečemo, da glasba za človeka predstavlja neposredno spodbudo zaznavnemu možganskemu polju, instrumentalna glasba, sproščujoča glasba, glasba za koncentracijo in klasična glasba razvijajo občutljive zvoke veliko počasneje kot druge zvrsti, ki olajšajo pretok v možganih, kar olajša doseganje stanja sproščenosti, komunikacije in vzdušja za osebo. Treba je opozoriti, da so melodije zelo priporočljive za spanje ljudem s težavami s spanjem.
elementi glasbe
Ima tri osnovne komponente ali elemente, ki so melodija, harmonija in ritem.
Melodija
Najlažje si je zapomniti, bistvo pesmi in tisto, zaradi česar je prepoznavna. Melodične strukture, ki imajo svojo entiteto, se po analogiji z jezikovnimi besedami imenujejo besedne zveze. V sodobni glasbi lahko besedne zveze uvrstimo med riff (ponavljajoče se) ali solo (neponavljajoče se).
Melodija ima zelo močno kulturno komponento, tu se držijo zahodne melodične strukture. To ima v osnovi vodoravno dimenzijo s progresivnimi dogodki v času, ki združujejo ritem in ton.
Harmonija
Če je imela melodija vodoravno komponento, je harmonija izrazito navpična. To izpolnjuje funkcijo spremljave, kadra in osnove melodij. Govoriti o harmoniji pomeni govoriti o akordih in njihovih kadencah. Akord je skupek treh ali več not, ki se predvajajo ali slišijo hkrati. Najbolj resna nota v akordu se imenuje korenska nota in prav zaradi tega akord dobi ime. Vrstni red korenske note v ustrezni lestvici nam daje stopnjo akorda in s tem njegovo funkcijo.
Ritem
Ritam je dinamičen, organizacijski in ponavljajoči se del glasbe. Prve glasbene skladbe ljudi so bile izključno ritmične, presenetljive naravne prvine.
Temeljna enota ritma je kompas. Mere so poimenovane kot ulomki, zato števnik označuje število delitev, ki jih ima posamezna mera, imenovalec pa trajanje teh delitev. V ritmu 3/4 (beri trikrat štiri), značilnem za valček, bi bila vsaka mera sestavljena iz 3 črncev.
Takt 9/8, ki se uporablja v klasični glasbi in jazzu, bi imel 9 osmin za vsako takto. Obstajajo bolj zapletene ritmične strukture, ki se uporabljajo v žanrih, kot sta jazz ali flamenco, sestavljene iz amalgamskih ukrepov, kjer so različne vrste ukrepov kombinirane v istem ritmu.
Glasbeni parametri zvoka
Parametre zvoka je mogoče razvrstiti samo na podlagi štirih temeljnih parametrov, ki so naslednji: višina (visoka ali nizka), intenzivnost (močna ali šibka), trajanje (dolga ali kratka) in ton (kaj ali kdo oddaja zvok). Drugega ni mogoče analizirati, pravzaprav se o tem strinjajo tako glasbeniki kot fiziki.
Višina
Je rezultat frekvence, ki jo proizvaja zvočno telo; to je število oddanih ciklov vibracij na sekundo ali herc (Hz). Posledično lahko zvoke opredelimo kot "nizke" in "visoke". Višja kot je frekvenca, jasnejši (ali glasnejši) bo zvok. Valovna dolžina je razdalja, izmerjena v smeri širjenja vala, med dvema točkama, katerih stanje gibanja je enako; to pomeni, da dosežejo svoj maksimum in minimum hkrati.
Trajanje
Ustreza trajanju vibracij, ki proizvajajo zvok. Trajanje zvoka je povezano z ritmom. To je v valu predstavljeno s sekundami, ki jih vsebuje.
Intenzivnost
To je sila, s katero se proizvaja zvok, odvisno od energije. Intenzivnost razvija val skozi amplitudo.
Zvonec
Kakovost ločuje različne inštrumente ali glasove, čeprav proizvajajo zvoke z enako višino, trajanjem in intenzivnostjo. Zvoki, ki se redno slišijo, so zapleteni, saj so del sklopa sočasnih zvokov, kot so prizvoki, toni in harmoniki. Toda to lahko razumemo kot eno (temeljni zvok).
Barva glasu je odvisna od količine harmonike ali valovno obliko, ki je dobra in intenzivnosti vsakega izmed njih, ki se imenuje spekter. Zaslon je v valu predstavljen z risbo. Čist zvok, kot je osnovna frekvenca ali vsak prizvok, predstavlja sinusni val, medtem ko je kompleksen zvok vsota čistih sinusnih valov. Spekter je zaporedje navpičnih palic, razporejenih vzdolž frekvenčne osi, ki predstavljajo vsakega od sinusnih valov, ki ustrezajo vsakemu prizvuku, njihova višina pa kaže na količino, ki jo vsak prispeva k nastalemu zvoku.
Glasbene note
Glasbene note predstavljajo koncept, s katerim se izraža višina ali višina zvoka. Opombe so imena za določene frekvence, ki nam omogočajo, da rečemo, da zvok ustreza določeni noti, je kombinacija več not, je med dvema notama. Zato lahko opombo označimo v skladu z glasbeno dogovorom ali z izražanjem njene frekvence, na primer 4 je enako 440 herc, ali vibracije na sekundo pri običajni nastavitvi ali 444 hercev pri nastavitvi kamere.
Na splošno so znaki, ki izražajo trajanje zvoka, nepravilno imenovani "note", čeprav so to dejansko številke. Imena glasbenih not prihajajo iz gregorijanskega korala svetemu Janezu Krstniku, priljubljenega v srednjem veku.
Glasbene figure so simboli, ki glasbenim notam določajo njihovo trajanje, ki se meri v časih. Te številke nam povedo, kolikokrat traja nota, ki jo predstavlja. Vendar številke nimajo določene časovne vrednosti; vrednost dodeli šifra kompasa. Številke not v glasbi so naslednje: bela, četrtina, okrogla, osma in šestnajsta nota, trojna osma nota in štiri osma nota.
Zgodovina glasbe
Prvi znaki civilizacije segajo v leto 50.000 pred našim štetjem, v prazgodovini. Odnos človeka do zvoka bi lahko razumeli na preprost način. Osnovni slikovni zapisi potrjujejo, da je zvok v prazgodovini predstavljal znamenje življenja in s tem poudarjal veliko povezavo med hrupom in plesom.
V tem času je okolje predstavljalo vrsto zvokov in gibov, ki jih je človek poskušal posnemati z uporabo nekaterih orodij za njihovo izdelavo, med katerimi so bile med drugim tudi kosti, veje, kamenje.
Kasneje se bo ta praksa uporabljala kot obred za praznovanje lova ali praznovanja ob ognju. V teh bi moški razkrili vse svoje občutke, ki jih doživljajo z uporabo glasu, in jih uporabljali drugače kot običajno. Te zgodbe so spremljali nekateri inštrumenti, vklesani v kost, les ali trdo sadje.
Izvor glasbe
Mnogi trdijo, da izvor glasbe še vedno ni znan, saj po videzu z glasbenimi instrumenti niso posebej ustvarjali glasbe, glas ljudi ali zvoki, ki jih ustvarjajo kateri koli deli telesa, so bili način za ustvarjanje te vrste zvokov, zato ni sledi ali arheoloških zapisov. Upoštevati je treba, da je odkrivanje glasbe prišlo skupaj z jezikom. Sprememba glasbene višine v jeziku ustvari pesem, zato je verjetno, da se je prvotno pojavila tako.
Primitivna glasba
Primitivna glasba je tisto, kar je bilo ustvarjeno in izvedeno v prazgodovini, torej v kulturah pred izumom pisanja. Včasih se imenuje primitivna glasba, z izrazom, ki lahko vključuje glasbeni izraz današnjih primitivnih kultur.
Predmet glasbe v prazgodovini je zapleten, saj ni materialnih ostankov, z izjemo nekaterih glasbil, najdenih na arheoloških najdiščih, ali predmetov, za katere se domneva, da so bili uporabljeni kot instrumenti, jih še vedno preučujejo z analitičnimi študijami. kognitivni in vedenjski, anatomski in arheološki zapisi.
Učenjak Charles Darwin je v svoji teoriji o izvoru glasbe razložil, da glasba predstavlja ljubečo prošnjo, tako kot ptice ali druge živali. Razmerje med ljubeznijo in glasbo je znano v vseh zgodovinskih obdobjih (tako v antični zgodovini kot v srednjem veku ali celo v sodobni popularni glasbi).
Antropologija je pokazala tesno razmerje med človeško vrsto in glasbo, in čeprav so nekatere tradicionalne interpretacije njen nastanek povezovale z intelektualnimi dejavnostmi, povezanimi s konceptom nadnaravnega (zaradi česar izpolnjuje funkcijo vraževernega, magičnega ali verskega namena), je trenutno povezana na paritvene rituale in kolektivno delo.
Prva glasbila
Prva zanesljiva pričevanja o glasbenem dejstvu nas dosežejo šele v spodnjem paleolitiku, ko se hominida naučijo ustvarjati pripomočke iz kamna, kosti in rogovja, s katerimi dosežejo zvočnosti, bodisi s pihanjem v poševni rob kosti bodisi z izdelavo kliknete isti material ali ga podrgnete, kot se to zgodi z zobatimi strgali.
Prav tako so izdelovali klopotce, narejene z lobanjami ali suhim sadjem, v katere so bila vnesena semena, pogosto obdarjena s simboličnim značajem, skoraj vedno pogrebna. In to je, da so ta tolkala ali udarni instrumenti povezani z zelo pomembnim dejstvom, ki je pomagalo pri artikulaciji jezika: ritem.
Trajanje zvokov ali njihovo ponavljanje, pogosto kot posnemanje ritma ali utripa srca, izraža pojmovanje tistih moških, ki so obstoj razumeli krožno in ciklično, enako kot je bilo. Cvetenje dreves ali zaporedje dni in noči.
Glasbeni lok je del sklopa značilnih elementov Pirenejev (Francija); Zanimivo je tudi opažati, da se glasbeni lok in ples kronološko pojavljata na isti stopnji kulture.
Glasba v različnih civilizacijah
V starem Egiptu se je s tem začelo razvijati tehnično znanje, vključno s sedemzvočno lestvico, vendar je bilo to rezervirano izključno za duhovnike in naraščajoči poklic glasbenika. Izvaja se tudi razvoj godalnih in pihalnih inštrumentov, kot sta dvojna oboa ali harfa, slednja pa je najbolj cenjena po svojem mehkem tonu. Glasba je spremljala bogoslužja, slovesnosti in vojne.
Rim in Grčija sta bili državi, ki sta glasbo predstavljali kot bistveni dejavnik družbenih praks. To umetnost so uporabili kot strategijo prenosa raznolikega izobraževalnega znanja na svoje prebivalstvo.
Na vzhodu se je glasbeno znanje določenega inštrumenta prenašalo iz dinastij. Zveza njegovih izvajalcev v glasbenih skupinah je sestavljala zvoke pod konceptom harmonije med inštrumenti in časom, tako da se ne motijo. Poleg tega je bila razvita kompleksna lestvica zvokov, ki temelji na afiniteti med instrumenti in njihovem potencialu pri ustvarjanju melodij.
Po padcu Rimskega imperija v srednjem veku bo glasba še naprej povezana s svetim, oblika bo skozi gregorijanske napeve, ki bodo hvalili lik boga krščanske religije. V tem času bolj priljubljena in dostopna različna glasba za ljudi nižjega družbenega obsega preko ministrantov, trubadurjev ali trubadurjev, ki so svoje pesmi sestavljali iz zgodb, ki so jih slišali. Te stvaritve so izstopale po tem, da niso vedno imele opravka z junakom ali sveto figuro, lahko jih je bilo mogoče preprosto izvajati od dneva do dneva ali dogodkov, ki so se zgodili pred kratkim in so bili spremenjeni tako, da so bili posredovani skozi pesmi.
V renesančnem obdobju se je v mestu Flandrija razvil koncept večglasja, ki povezuje dva ali več glasov in zvokov sredi harmoničnega ravnovesja.
V baročnem gibanju, ki je vplivalo na glasbo med približno 1600 in 1900, so se začela najbolj obilna in uspešna obdobja skladb. Od tega obdobja se tehnične predstave, ki jih ohranjamo do danes, razvijajo od lestvic, spremljave, tonov do harmonije, intenzivnosti in izraznosti.
Od klasicizma se prispevki baročnega obdobja izpopolnjujejo glede tehnike in ravnotežja strukture in melodije. To obdobje je znano tudi kot čas razcveta simfoničnih orkestrov. Glasba se je še naprej razvijala in si ponovno opomogla v bistveni vrednosti pripadnosti vsem vrstam ljudi, pri čemer se je med drugim spreminjala v različne sorte glede na kulture, sloge in vplive. Do te mere, da dosežemo skoraj neskončne sorte.
Glasba danes
Trenutno obstaja velika raznolikost "glasbe", ki je socialno degradirana zaradi svoje praznine, svoje redke umetniške in etične vrednosti; ki so prisotna na najrazličnejših področjih vsakdanjega življenja, v katerih sistematično gradijo standardizacijo pri otrocih in mladostnikih, s pomočjo katere spodbujajo proces kulturnega propadanja, ki nikakor ne prispeva k oblikovanju umetniškega okusa, k oblikovanju občinstva, še manj pa izobraževanju o vrednotah.
Ni vse, kar danes slišite, res "glasba". Ker ko je verodostojen, čeprav njegova razširjenost prinaša finančno korist, ni blago, niti vulgaren ali izključen, okrasni predmet ali moda, ki žali človeško inteligenco in občutljivost.
Nasprotno, ker je glasba umetnost, je družbeno konstruktivna in poučna za kulturo ter s svojim potencialom pomaga graditi popolnoma človeško družbo.
Razvoj porabe glasbe
V 60-ih rock 'n' roll močno zadene… beatles, elvis to naredi… to je trenutek preobrata, ples rojen iz rock 'n' rolla, konec 60-ih se je rodil rock kot tak, težji (rock 'n' roll) je psihedelični rock (janis joplin, vrata, jimi hendrix).
V sedemdesetih letih se je rodil pank (spopad, pištole, ramoni, glam rock z Davidom Bowiejem, ki se bo pojavil kasneje z večjo silo) je doba cepelina, kraljica, temno vijolična, trda skala (ac) / dc). Njegovi prvi koraki v teh letih, tokrat so glasbi zelo značilen pečat te generacije, njegova trdnost in duh, da ustvarja zvoke, ki puščajo vpliv na skupnost, z značilnostmi upora proti družbi.
V 80. letih se je rodila težka kovina, vendar se pojavlja nov val težkih kovin s skupinami, kot sta Judas Priest in Iron Maiden. Thrash metal se je rodil v začetku osemdesetih let (metallica, megadeth), je razcvet glam rocka, s poljubi in guns 'n' vrtnicami, začenja slog, ki je do danes množični koncerti (glasba 80-ih).
Od leta 2000 obstajajo trendi, ki jemljejo stvari iz zgoraj omenjenih stilov, kot so metalcore, melodični metal in drugi.
Ob prihodu novega tisočletja se je elektronika rodila z veliko silo, slišali so jo v nočnih klubih, združevali so luči in plesne zvoke, nato pa so se hitro razvili žanri, ki so prav tako del mode.
Dandanes je glasba ustvarjena in je videti kot predmet, ki ga je mogoče tržiti glede na trenutek in celo ustvarja težave in polemike.To je primer reggaetóna, saj nekateri menijo, da je ta zvrst pritegnila vse več zločinov in spodbujala zgodnjo spolnost. Izgubili smo bistvo glasbe včeraj, otroške glasbe, zabavne glasbe in mnogih drugih zvrsti, ki so bile sestavljene iz iskanja dobrih ritmov, nadarjenih glasbenikov, ki bodo zaznamovali nove dobe, ne da bi morali razmišljati o denarju, temveč o načinu življenja.
Glasbeni trg
Glasbeni trg sestavljajo številna podjetja, ki si želijo pridobiti denar za proizvodnjo in trženje glasbe. Pomembno je poudariti, da se je sčasoma morala ta tržna niša razvijati, in sicer zaradi tehnoloških sprememb, ki se pojavljajo vsak dan.
"Znanje" glasbenega podjetja, torej znanje in postopki izdelka, ki se prodaja, so založbe naredile za velika podjetja, ki zapravljajo velike vsote denarja za ustvarjanje trdnih izdelkov, ki so boljši in več. finančno učinkovita. Če bodo to raziskali, bodo bolj prispevali k uspehu vašega trženja in distribucije vaših dobrih izdelkov.
Ekonomski vidiki, in sicer pri prodaji fonografskega gradiva (CD):
1. Verjetnost: glasba je neoprijemljiv izdelek, pri katerem ne morete natančno izmeriti njene stopnje uspešnosti ali povpraševanja, kako se to počne pri komercializaciji osnovnega blaga, saj poraba zvoka deluje in zadovoljstvo javnosti. To se izvaja na subjektivni ravni (kar je za nekatere dobro, za druge slabo).
2. Trendi: Na obnašanje potrošnikov pri nakupu glasbenega materiala močno vplivajo kulturni in družbeni odnosi okolja, v katerem živijo, poleg modnih okusov tudi priljubljeni trendi (posebni datumi, na primer, Božič). Življenjski slog in zabavne navade (filmi, knjige, potovanja itd.).
3. Negotovost: Ni znano, ali bo izdelek, ki ga je izdelala založba, v javnosti dobro sprejet.
Po drugi strani pa ta ista javnost ne ve, ali jim bo všeč, kaj bodo kupili, zato obstajajo napačne informacije o prihodnosti izdelka.
4. Razkošje: glasba za potrošnika ni bistvenega pomena; če bi se dohodek kupca poslabšal, bi prenehal kupovati tovrstne izdelke, v tem smislu gospodarske razmere, kupno moč in velikost. Tržni delež države (BDP) določa naložbeno oceno znaka.
Pomembno je poudariti, da se je trenutno trg digitalizirane glasbe močno zmanjšal in povečal, saj lahko uporabniki dostopajo do aplikacij za prenos glasbe in glasbenih videoposnetkov iz katere koli digitalne naprave. Ena najpogosteje uporabljanih aplikacij je prenos glasbe z YouTuba (spletno mesto, ki omogoča brezplačen prenos glasbe), Spotify Music pa je še eno idealno spletno mesto za poslušanje in prenos najnovejših in digitalnih videoposnetkov v pretakanje.
Pomembno je omeniti, da obstajajo vadnice, ki podrobno opisujejo korake za prenos glasbe in glasbenih videoposnetkov na različne digitalne platforme.
Vse glasbene zvrsti, ki obstajajo
- Ranchera. Priljubljeni ritem Mehike je ta slog povezan s podeželskim življenjem. Priljubljen je postal po mehiški revoluciji.
- Rock. V splošni obliki to ime dobijo različni lahki slogi, razviti od petdesetih let dalje, v večji ali manjši meri pa izhaja iz rokenrola.
- Priljubljeno. Lahka popularna glasba naj bi se v anglosaških državah razvijala že od petdesetih let 20. stoletja pod vplivom črnih glasbenih stilov, zlasti ritma in bluza, ter tradicionalnih britanskih. Danes in že desetletja predstavlja pomemben pojav množičnega komuniciranja tako rekoč po vsem svetu.
- Elektronska glasba. Temelji na čistih tonih, ki se elektronsko generirajo v laboratoriju. Ta je bila razvita v radijskih delavnicah v Kölnu (Nemčija) od leta 1985, njeni predstavniki pa so v kratkem času prevzeli določeno sceno.
- Rap. Ta glasbena zvrst se je pojavila v črnih in latinskoameriških soseskah New Yorka v osemdesetih letih, svoj vrhunec pa je dosegla v devetdesetih letih. Zanj je značilna igra odgovorov in borbeni jezikovni nasprotni odzivi.
- Alternativni rock. Gre za podzemni prikaz, po možnosti protikulturni, zato ni običajen za predstavitev nobene diskoteke. Poskusite predstaviti novo ali vsaj z nekaj iznajdljivosti združiti in znova ustvariti znane skalne oblike.
- Hip hop. Ta zvrst je oče rapa, njen izvor pa je večinoma mestni, največji izraz pa se pojavi na ulici. Vključuje izraze, kot so grafiti in breakdancing.
- Reggaeton. Lahko rečemo, da gre za nov ritem med rapom in reggaejem, ki je postal priljubljen v Panami (kjer se je začel leta 1981). Renato, Nando Boom, Chicho Man in El General so bili tisti, ki so jo internacionalizirali. To je začinjen karibski plesni utrip.
- Bachata. Glasbena zvrst, ki prikazuje kombinacijo med merengo in kubanskim sinom, s tipičnim slogom Dominikanske republike, katere značilnosti vključujejo neprekinjeno gibanje pasu, samokontrolo prvotnih korakov in visoko stopnjo kompasa glede natančnosti ta glasbena zvrst.
- Klasična. Klasicizem se začne okoli leta 1750 (smrt JS Bacha) in konča okoli leta 1820. Klasična glasba je narejena izključno za poslušanje, za razliko od drugih zvrsti, povezanih z drugimi oblikami zabave. Za to so značilni ritmi, ki se igrajo na instrumentalni način.
- Omaka. Gre za glasbeno zvrst afro-karibske latinskoameriške glasbe, ki se je pojavila v New Yorku. Ustvarili so ga latinskoameriški priseljenci, zlasti s Kube, Portorika in Republike. Tradicionalni latinski ritmi, ki so glasbi dali snov različnim slogom salse, so glavna in bistvena muza latinskih zvokov.
- Cumbia. Ta ljudska zvrst prihaja iz Kolumbije in Paname. Je spoj med afriško, avtohtono in špansko kulturo.
- Meringue. Plesni ritem, ki izvira iz Dominikanske republike, velja, tako kot salsa, za enega najpomembnejših žanrov v Latinski Ameriki.
