Abstraktna umetnost je ena od oblik izražanja, ki ustvarjajo največ zanimanja za umetnost. To je zato, ker uporablja veliko število elementov, kot so barva, oblika, črte ali teksture. Njegova priljubljenost je naraščala večji del 20. stoletja in je ostala v veljavi do danes. Geometrijska abstrakcija je eden izmed mnogih vidikov abstraktne umetnosti, za katero je značilna uporaba različnih geometrijskih oblik, organiziranih na "logičen" način, da bi poustvarili določeno obliko.
Tehnično so dela, sestavljena v slogu, podobnem stilu geometrijske abstrakcije, razporejena tako, da ne predstavljajo entitet ali predmetov, ki jih je v resnici mogoče oprijemati. Treba je opozoriti, da na enak način umetniki, ki zagovarjajo ta svojstven izraz, trdijo, da skušajo iz racionalne uporabe različnih nevtralnih in preprostih oblik narediti nekaj univerzalnega in predvsem objektivnega; Poleg tega trdijo, da črte delu dajo nežen, jasen ton s hladno natančnostjo. Njegov najpomembnejši predhodnik je bil Wassily Kandinsky, ruski slikar, ki se je gibal po Evropi in razkrival umetniške vrline, ki jih je abstrakcija prinesla s seboj.
Njeni predhodniki vključujejo suprematizem, gibanje, ki ga je okrog leta 1915 promoviral ruski umetnik Kasimir Malevich, katerega najpomembnejša značilnost je bila zmanjšana paleta oblik in barv, uporabljenih za izdelavo slik; imenovali so ga "ena najčistejših oblik abstraktne umetnosti". Prav tako je neoplastičnost, ki si Piet Mondrian upa kot največji eksponent, izstopala z razgradnjo oblike, ki naj bi jo predstavljale le najosnovnejše silhuete, s primarnimi barvami; eden najslavnejših fraz omenjenega umetnika narekuje: "Vsakega pravega umetnika že od nekdaj nezavedno ganejo lepota črte, barva in odnosi med njimi, ne pa tisto, kar je sposoben predstavljati."
